Sabato 15 aprile dalle 14 alle 18

Un attore deve conoscere il proprio corpo, perché a teatro tutto è come sotto una lente di ingrandimento. La maggiore consapevolezza fisica libera il corpo da blocchi e tensioni, favorisce il piacere del movimento per ritrovare la fluidità ed il dinamismo del corpo. Il linguaggio fisico proviene dalla propria individualità, dove la forma esteriore corrisponde sempre ad una dimensione interiore, per questo motivo, al pari dei testi e delle battute teatrali, il movimento è ricco di intenzioni, mai casuale e veicolo comunicativo fondamentale. Il lavoro sul corpo accresce la capacità di ascolto di sé e dell’altro, favorisce una maggiore fiducia e confidenza verso sé stessi, a beneficio di una presenza scenica autentica e sensibile anche al senso corale e allo spazio che ci circonda.ù
“Gli esercizi sono piccoli labirinti che il corpo-mente dell\'attore può percorrere e ripercorrere per spostarsi nel campo dell\'agire extra-quotidiano della scena. Gli esercizi sono simili ad amuleti che l\'attore porta con sé non per esibirli, ma per trarne determinate qualità di energia. Un esercizio diventa memoria che agisce attraverso l\'intero corpo\". Eugenio Barba da Un amuleto fatto di memoria